Drugo

Hrana in glasba bosta združili moči v Coachelle

Hrana in glasba bosta združili moči v Coachelle


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Večina ljudi, ki se je odpravila v Indio v Kaliforniji na tokratni glasbeni in umetniški festival Coachella (11. in 13. in 18. in 20. april), se bo podala na svetovno glasbeno zasedbo. Toda vsi, ki se bodo poslušali melodije, bodo želeli ostati pri hrani in pijači, ki bo vključevala izbire iz nekaterih vrhunskih kulinaričnih točk na Zahodni obali.

Vrhunska izbira za VIP osebe:

Če ste pripravljeni zbrati 800 USD, potrebnih za zdravljenje Coachella VIP, se boste temu ustrezno razvajali. VIP gostje bodo izbirali med ponudbami, kot je Tomas Lim Goldie's, ki vsebuje kuhinjo, kuhano v premogovniku, navdihnjeno v Kaliforniji, in rustikalno izbiro od kmetije do mize podjetja Jordan Toft Eveleigh.

Druga izbira hrane:

Če ste eden od številnih pokroviteljev z rednimi vozovnicami, ne skrbite - Coachella vam še vedno ponuja prvovrstno hrano. Restavracije za redne obiskovalce festivalov bodo vključevale Tal Ronnenove Križišče, ki vsebuje sredozemski jedilnik z majhnimi krožniki in zgodnji predogled KazuNorija, cenovno ugodnega, visokokakovostnega suši mesta od ljudi, ki stojijo za priljubljenim v Los Angelesu Sladkorna riba.

Sladice in dobrote:

Pozne noči, ki ste jih preživeli ob plesu, in zgodnja jutra, ko ste si opomogli, so klicali po sladkih sladkih izdelkih, ki so vam na voljo. Za puščavo bo na festivalu predstavljena pestra ponudba Polsladka pekarna vključno s čokolado, piškoti in piškoti iz krompirjevih čipov ter kremami, kremami in pudingi iz Crème Caramel LA.

Piti:

Kot ste pričakovali, ne bo manjkalo vrhunskih piv, vin in koktajlov, ki jih bodo obiskovalci festivala lahko uživali (seveda odgovorno). Ljubitelji piva bodo lahko pivo kupili iz lastnega Los Angelesa Pivski trebuh. Platinasti imetniki VIP vozovnic bodo lahko izbirali med zbirko kuriranih koktajlov iz 213 barov v VIP Rose Garden. Vsakdo, ki išče pobiranje kofeina, bo lahko vzel svežo pečenko iz priljubljene Portland Kava Stumptown.

Seveda ta seznam le praska površino kalifornijskih kulinaričnih čudes na letošnji Coachelle. Za celoten seznam si oglejte Coachellino spletno mesto. Ali pa se lahko vedno čim prej začnete voziti proti zahodu.

Adam D'Arpino je urednik restavracij pri The Daily Meal. Sledite mu na Twitterju @AdamDArpino.


J Balvin, Bad Bunny in več latinskih umetnikov na odru v Coachellu

Glasbeni festival v dolini Coachella označuje začetek festivalske sezone. Vsako leto se nekatera največja glasbena imena odpravijo v kalifornijsko puščavo na dogodek, ki traja konec tedna. Coachella je eden najbolj govorjenih dogodkov leta. Z vzponom in porastom latinske glasbe v mainstreamu ni presenetljivo, da bodo na oder prišla nekatera največja imena priljubljenih latinsko -glasbenih zvrsti.

J Balvin in Bad Bunny sta dva latinska izvajalca, ki bosta prišla na oder na glasbenem festivalu v dolini Coachella

Letošnji talent rsquos prinaša eklektično mešanico izvajalcev in melodij. Od regionalnega mehiškega do zvokov tradicionalnega flamenka & ndash s pridihom. Nekateri nadarjeni so v porastu, drugi pa so v industriji že zaznamovali. V vsakem primeru se bodo oboževalci podali na različne stopnje, da bi jih videli nastopati. Tukaj je pogled na nekatere umetnike, ki jih nestrpno pričakujemo na odru.

Slab zajček
Reggaeton pevec na festival prinaša duh in vibracije Portorika. The MUP pevec je znan po svoji vrhunski odrski prisotnosti in privlačnem slogu. Sledi leto uspešnic na vrhu lestvice in na začetku njegovih x 100pre na turneji bo Bad Bunny zagotovo postavil predstavo v življenju.

Pesmi, ki jih želimo slišati: Caro, Solo de Mi in Chambea

Rosal & iacutea
Španska pop pevka Rosal & iacutea bo prvič stopila na oder glasbenega festivala. The MALAMENTNA pevka črpa navdih iz rodne Španije, saj tradicionalne zvoke flamenka združuje s popom. Oboževalci bodo morda pripravljeni na presenetljivo sodelovanje, če bo pevka na oder pripeljala J Balvina za izvedbo njihovega zadnjega singla Con Altura.

Pesmi, ki jih želimo slišati: Brillo (drugo sodelovanje J Balvina), Bagdad, De Aqu & iacute brez prodaje

J Balvin
On & rsquos ni tujec na odru Coachella. Kolumbijska superzvezda je oboževalcem dala okusiti, kaj lahko prinese na glasbeni festival, ko je izvedel svoj hit singl Mi Gente, na festivalu 2018 z Beyonc & eacute. Letos ima J Balvin priložnost, da sam vodi oder.

Pesmi, ki jih želimo slišati: Mi Cama, Znano, Ne Es Justo

Javiera Mena
Coachella je odlična lokacija za čilski lepotni in rsquos zvok. Glasba Javiera & rsquos je popoln zvočni posnetek festivala. V zadnjem desetletju je pevka dosegla uspeh, zdaj pa se bo njena zvezda povzpela še višje, ko bo nastopila na odru za uradno začetek festivalske sezone.

Pesmi, ki jih želimo slišati: Espejo, Dentro de Ti, Alma

Tomasa Del Real
Digitalna underground scena Queen of Reggaeton & rsquos je pripravljena prinesti svoj okus na glasbeni festival. 32-letna čilska superzvezda naj bi v puščavo prinesla svoje ekscentrične obleke in predstave ter dodala več toplote. To je prvič, da je Barre con el Pelo pevka bo nastopila na dogodku in verjetno bo zmagal & rsquot zadnji.

Pesmi, ki jih želimo slišati: La Vampira, Si o št, Perra del Futuro

Ocho Ojos
Ti moški ne potrebujejo daleč, da bi prišli na oder. Domačini iz Kalifornije ustvarjajo zvok, ki je mešanica hip-hopa, kumbije in elektronike. Skupina Cumbia De Este Valle bo nedvomno ustvarila festivalsko vzdušje, ko bodo stopili na oder in izvajali svoje največje uspešnice.

Pesmi, ki jih želimo slišati: Wao Wao, Marija Tomasa, Kulebra

Druga pomembna dejanja, ki so letos nastopila, so Mon Laferte, Sabrina Claudio, Los Tucanes De Tijuana in Los Robertas. Letos so naslovnice & rsquos Ariana Grande in raper Childish Gambino. Glasbeni festival v dolini Coachella traja med vikendi med 12. in 14. aprilom do 19. in 21. aprila.


Če pogledamo čez naslovnice na Arroyo Seco Weekend

Medtem ko je odpoved FYF Festa morda služila kot kanarček v trenutku premogovništva za koncertno industrijo, se lahko festivali z nišo izkažejo kot pot naprej.

Razmislite o Goldenvoicejevem Arroyo Seco Weekendu, družini prijaznem izboru hrane, pijače in glasbe, ki v letu 2018 ne poskuša ponuditi posnetka glasbe na način spomladanskega brata Coachella.

Njeni cilji so skromnejši, saj želijo pritegniti približno četrtino toliko ljudi - morda starševskih let (in njihovih otrok, glede na to, da otroci, mlajši od 10 let, vstopijo brezplačno) - z lahkotnim vzdušjem okusno urejene zabave.

To je vrsta zamisli, s katero se je težko prepirati, če jo vzamemo z zasedbo, ki vključuje vrhunska dejanja, kot so Robert Plant, Neil Young, Kings of Leon in Jack White z zapeljivo možnostjo, da se ne odpravimo na pot Indijske ali drugačne festivalske destinacije.

In čeprav ima celo sredina zasedbe svoje užitke, se tudi navzdol obeta. Tu je pet, ki jih ne smete zamuditi med obiski pojavnega okna Jon & amp Vinny ali šotora Kidspace.

Fantastičen Negrito: Z mešanjem bluesa, funka in R & ampB-ja je kantavtor z imenom Xavier Dphrepaulezz lani za svoj debitantski album "The Last Days of Oakland" prejel grammyja sodobnega bluesa. To delo je preučilo gentrifikacijske spore v razcvetu domačega kraja Dphrepaulezz in nadaljevanje, na novo izdani album "Please Don't Be Dead", rudi podobno duševno, korensko žilico s pravočasnim političnim ogorčenjem. Nedelja.

Margaret Glaspy: Z dejanji, kot so The Pretenders skupaj z Irmo Thomas iz New Orleansa in državno upstart Margo Price, festival ponuja močan izbor ženskih glasov, vključno s to 29-letno kantavtorko, ki je imela leta 2016 prelomno leto prvenec "Emotions and Math". Bodeč novi EP, Born Yesterday, je pokazal, da najboljše morda šele prihaja. Nedelja.

Pharoah Sanders: Lani prvenec Arroyo Seco ni bil sramežljiv pri črpanju iz bogate zgodovine jazza z Royjem Ayersom, Preservation Hall in Bennie Maupin, letos pa bo v Sandersu predstavljen eden najmočnejših zvokov tenor saksofona. Ognjeni improvizator, njegova navzočnost se zdi kot navdih za nedavni navzkrižni uspeh Kamasi Washington (ki nastopa tudi v soboto), katere duhovno nabite skladbe delijo odmev s Sandersom, katerega album iz leta 1969 "Karma" je lepo zgrajen na zapuščini Johna Coltranea. Sobota.

Ura za Riff Raff: Nashvilleova kantavtorica Alynda Segarra je svojo drzno, značilno vizijo Americane razširila na svojem albumu iz leta 2017, The Navigator, ki je bil polavtobiografski konceptni album, ki je lepo črpal iz njene portorikanske dediščine in odraščal kot mlad folk-punk v New Yorku. Pesmi, kot sta "Rican Beach" in "Pa'lante", pričajo o pripravljenosti Segarre, da svoj aktivizem pomeša s svojo umetnostjo, kar se glede na trenutne dogodke tu verjetno ne bo spremenilo.


Promotorji Coachelle želijo rezervirati Dylan, Stones, McCartney in Young za mega koncert

Zgornja vrstica, od leve proti desni: Paul McCartney, Mick Jagger in Neil Young iz The Rolling Stones. Spodnja vrstica, od leve proti desni: Bob Dylan Roger Daltrey in Pete Townshend iz skupine The Who in nekdanji frontman skupine Pink Floyd Roger Waters

Lahko bi se uvrstil med klasične rock koncerte stoletja - šest bendov in izvajalcev, ki so v šestdesetih letih 20. stoletja v puščavi južne Kalifornije v enem samem vikendu oktobra naredili revolucijo v popularni glasbi.

Družba, ki uprizarja glasbeni in umetniški festival v dolini Coachella Valley, načrtuje tridnevni dogodek, na katerem bodo nastopili Bob Dylan, Paul McCartney, Rolling Stones, Who, Neil Young in Pink Floyd's Roger Waters-vsi prejemniki Rock and Roll Hall of Fame-oktober 7-9 na Empire Polo Fieldu v Indio, je izvedel The Times.

Šest dejanj še nikoli ni imelo skupnega računa, prav tako pa bi bilo prvič, da sta Dylan in nekdanja Beatle McCartney-ki predstavljata tisto, kar velja za dve najpomembnejši rock skladbi šestdesetih let-igrala na istem računu, čeprav na različne noči.

Koncert organizira Goldenvoice, promotor iz Los Angelesa, ki je enota AEG Live, po mnenju ljudi, ki poznajo načrte. Niso mogli javno govoriti, ker so se pogajanja z nastopajočimi zaključila.

"To bo njihova celovita odrska produkcija s polnimi sklopi," je povedala ena oseba blizu projekta. To bi bilo v nasprotju z večino festivalov, na katerih skupine običajno igrajo skrajšane sklope.

Načrti so skoraj zaključeni, uradna objava pa se pričakuje v prihodnjih tednih.

"V mnogih pogledih je tako poseben," je dejal dolgoletni vodja Younga Elliot Roberts. »Ne boste imeli priložnosti videti takšnega računa, morda še kdaj. To je predstava, ki se je veselim bolj kot katera koli oddaja že dolgo časa. "

V skladu z okvirnimi načrti bi Dylan in Stonesi 7. oktobra predvajali festival, da bi odprli festival. 8. oktobra bi jim sledili Young in McCartney ter njuni turneji.

Dogodek bi se 9. oktobra zaključil z Who and Waters, nekdanjim basistom, tekstopiscem in pevcem skupine Pink Floyd.

"Če pogledate le nominalno vrednost, takšen račun ne obstaja nikjer drugje na koncertni krajini," je dejal Gary Bongiovanni, urednik publikacije za spremljanje koncertne industrije Pollstar. »Festivalov je veliko, a nič takega, kot se tam načrtuje. Pričakujem, da bo to odmevalo na nacionalni in mednarodni ravni. "

Koncert bi v enem vikendu zbral šest največjih rock glasbenih imen, ki niso samo redefinirali parametrov rock glasbe, ampak so jo iz najstniške zabave spremenili v umetniško obliko. V mnogih primerih so njihove pesmi služile tudi kot zvočni posnetek družbenih in političnih pretresov v šestdesetih, sedemdesetih in naprej.

Generacijo svojih staršev so opozorili, da se časi spreminjajo, sočustvovali z vsemi osamljenimi ljudmi in zapeljivo spodbujali vrstnike, naj skupaj preživijo noč. Pohvalili so se z avtoritetami, da ne potrebujemo izobrazbe, se norčevali, da upajo, da bodo umrli, preden se starajo, in predlagali, da je bolje izgoreti, kot pa zbledeti.

Festival bi bil tudi še en znak nadaljnje evolucije Goldenvoice, ki se je razširila že od začetkov v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, saj je bil promoter nizozemskih predstavnikov, ki je organiziral punk-rock predstave v gledališčih z nizko najemnino, v skladiščih in na drugih mestih v Los Angelesu. , Orange County in Riverside.

Vodilni dogodek podjetja, festival Coachella, ki se je začel v petek, je postal najbolj obiskan in najbolje zaslužen glasbeni festival na svetu-v šestih dneh ga obišče 99.000 ljudi na dan.

Šestdnevni bruto znesek Coachelle v višini več kot 84,3 milijona dolarjev je lani zmanjšal konkurenco, poroča Pollstar, publikacija za sledenje koncertni industriji.

Čeprav ima festival korenine v alternativnem rocku, so organizatorji vedno bolj nagnili klobuk k stari gardi rocka-množice pa so se z navdušenjem odzvale na nastope McCartneyja, Watersa, AC/DC-ja, Steely Dana in drugih klasično-rock del. To nakazuje, da bi jesenski festival lahko našel občinstvo zunaj baby boomerjev, ki so odraščali ob rocku iz 60. in 70. let.

Vsi sodelujoči umetniki so si skozi leta prizadevali ostati pomembni in pogosto izražali večje zanimanje in strast za svoje najnovejše stvaritve kot ponovni ogled slavi v preteklosti.

Ločeno se Stones, McCartney, Who in Waters običajno znajdejo med najbolj zasluženimi koncertnimi turnejami, kadar koli gredo na pot, običajno se pojavljajo na športnih prizoriščih in stadionih.

Dylan običajno igra v srednje velikih gledališčih in amfiteatrih s kapaciteto od 3.000 do 10.000, Young pa običajno spreminja formate iz akustičnih v električne in solo v skupinske nastavitve, zadnja leta nastopa na manjših prizoriščih, kot je Dolby Theatre s 3400 sedeži v Hollywoodu na samostojni turneji. leta 2013 na Hollywood Bowl s kapaciteto 17.500 s svojo skupino Crazy Horse.

Poleg plač, ki jih bodo imeli od tega, imajo predstavljeni izvajalci privlačnost pomembne vloge na verjetno nikoli ponovljenem srečanju titanov rock glasbe.

Kjer večina festivalov načrtuje na desetine dejanj, ki nastopajo na več odrih, naj bi novi festival uporabljal samo eno etapo v severovzhodnem kotu igrišča za polo.

Nekateri udeleženci šova so že nastopili skupaj - Dylan in Rolling Stones sta leta 1998 delila račune v Južni Ameriki in se celo združila za različico Dylanove rock klasike iz leta 1965 "Like a Rolling Stone", medtem ko so McCartney, Waters, Who in Young sta se z enim ali drugimi pojavila na obsežnih dobrodelnih koncertih.

Od štirih angleških aktov na predlogu zakona se je McCartney - kot Beatle - občasno pojavil pri Stonesih ali Kdo, vendar šele na začetku svoje kariere in tudi takrat, zelo na kratko - ti bendi so hitro zaigrali le eno ali dve pesmi za televizijo oz. radijski programi. Waters in Pink Floyd sta se pojavila po tem, ko so Beatli leta 1966 prenehali s turnejo.

Glasbeni producent-inženir Glyn Johns, ki je v poznih šestdesetih letih delal tako z Beatlesi kot s Stonesi, je v svojih spominih iz leta 2014 "Sound Man" zapisal, da se mu je Dylan v poznih šestdesetih letih obrnil, da bi raziskal, ali sta dva največja angleška rocka bendi bi bili zainteresirani za snemanje z njim, srečanje na vrhu, podobno rock Valhali, ki se ni nikoli uresničilo.

Dylan je slavno igral z Georgeom Harrisonom leta 1971, kmalu po razpadu Beatlov, ko je Harrison v Madison Square Gardnu ​​v New Yorku organiziral koncert za dobrodelno organizacijo Bangladeš. Na tem pionirskem koncertu ugodnosti so nastopili tudi številni drugi rock zvezdniki, med njimi Eric Clapton, Leon Russell, Ringo Starr in Billy Preston.

Dylan, McCartney, Mick Jagger (minus preostali del Rolling Stonesov), Who and Young so se pojavili leta 1985 za serijo dobrodelnih koncertov Live Aid, ki so igrali na dveh celinah.

Sledite @RandyLewis2 na Twitterju. Za več informacij o Classic Rocku se nam pridružite na Facebooku


Techstars: Kako lahko umetna inteligenca naredi glasbeno industrijo donosno

Lars Rasmussen, soustvarjalec Google Zemljevidov, bo maja na Techstars Music predstavil svoj novi podvig Weav. [+] 18. 2017 v gledališču El Rey v Los Angelesu.

Vsi vemo, da se rast distribucije glasbe hitro premika od transakcij do naročnin na pretakanje. Glasbena vrednostna veriga se prilagaja. Z milijoni skladb, ki se pretakajo trilijone krat, so napredne tehnologije potrebne za potrošnike, da najdejo in odkrijejo svoje najljubše pesmi, glasbeni izvajalci pa za svoje oboževalce in interakcijo z njimi. Ali bo glasbena industrija lahko uporabila digitalne tehnologije za prilagoditev in dobičkonosnost?

Nekaj ​​resnih nasvetov lahko dobimo od Techstarsa, pospeševalnika s trenutnim portfeljem približno 7,8 milijard. V četrtek je novi program Techstars Music sodeloval z glavnimi igralci, vključno z založbama Warner Music Group in Sony Music Entertainment, v predstavitvi svojih dragih glasbenih ustanov v gledališču El Rey v Los Angelesu. To je bil prvi dogodek Techstars, namenjen izključno glasbeni industriji.

Dogodek je bil mikrokozmos digitalne preobrazbe, skozi katero gre glasbena industrija. Vključeval je tehnologije za podporo digitalnih in fizičnih glasbenih izkušenj. Od 11 tehnoloških zagonov, predstavljenih na dogodku, dva podpirata glasbene dogodke v živo. Eden od njih je Hurdl, ki zajema število celic 60-80% ljudi na prizorišču za komunikacijo z njimi med dogodkom in po njem ter uporablja LED nosilne naprave, da ljudi spremeni v luči. Drugi je Robin, osebni tehnični vratar, ki pomaga rezervirati in zavarovati vstopnice za dogodke v živo, hkrati pa organizatorjem dogodkov zagotavlja podatke o povpraševanju v realnem času.

Glavna značilnost Techstars Music 2017 je bila, kako umetna inteligenca (AI) začenja krepiti vrednostno verigo digitalne glasbe za krepitev ustvarjanja in monetizacije. Zdi se, da ni drugega načina za inteligentno upravljanje trilijonov nano-transakcij, kjer ustvarjalci ustvarjajo glasbo za pretočno predvajanje po vsem svetu, izvajalci in oglaševalci pa se po svojih najboljših močeh trudijo monetizirati te nano-transakcije s sledenjem uporabi pesmi in omogočanjem mikroplačil. imetniki pravic.

Od 11 zagonskih podjetij jih 8 ima bodisi komponento umetne inteligence ali načrte ali vizijo, da jo vključi v podporo svojemu poslovnemu modelu. Robin dela na tehnikah poglobljenega učenja za napovedovanje povpraševanja po dogodkih v živo in predvidevanje cen na podlagi pripravljenosti za plačilo, o kateri poročajo stranke. Preostalih sedem se ukvarja z ustvarjanjem in monetizacijo glasbe na naslednji način:

Ustvarjanje glasbe

Štirje fascinantni startupi povečujejo preteklost ustvarjanja digitalne glasbe.

    trdi, da ima prvega nadčloveškega glasbenika na AI, ki se uči od človeških glasbenikov in dopolnjuje ali povečuje glasbene skladbe. je glasbeni skladatelj, izvajalec in producent z umetno inteligenco, ki dejansko ustvarja glasbo iz nič! je umetniška inteligenca, ki ustvarja digi-mikse in ponovno meša iz tokov, ne iz digitalnih datotek. Tehnologija omogoča ustvarjanje mešanic znotraj pretočnih platform, kot je Spotify. Podjetje je razvilo metamiks, ki ga je mogoče uporabiti za predvajanje teh digitalno ustvarjenih mešanic. pesmi ne dojema kot končni izdelek, ampak kot recept za njene variacije po dimenzijah, kot so tempo, energija in razpoloženje, odvisno od stanja poslušalca. Soustanovitelj Lars Rasmussen, soustvarjalec Google Zemljevidov, pravi: "Weavovo prilagodljivo glasbo ustvarjajo dobri stari človeški umetniki." Predvideva, da bo AI pomagal, vendar kot dopolnilo in ne kot nadomestek človeškega umetnika.

Monetizacija glasbe

    uporablja tehnologijo blockchain za ugotavljanje uporabe in pravic do tokov pesmi. Omogoča aplikacijam in platformam, da ugotovijo, kdo pretaka skladbo, pri določanju več imetnikov pravic in dodelitvi ustreznih plačil. Načrtuje uporabo AI za zagotavljanje analitike uporabe svojim strankam. je avtomatizirana platforma za navzkrižno promocijo, kjer dve znamki združita moči. Syncspot uporablja AI za ujemanje blagovnih znamk in razvoj strategij za promocijo blagovne znamke. Primeri blagovnih znamk, ki so uporabile platformo, so Coachella, Heineken in Unilever. razvil tehnologijo, ki podcasterjem omogoča, da v podcast vstavljajo prilagojene oglase. Načrtuje uporabo AI za izvajanje globokega zvočnega iskanja in prilagajanje oglasov na podlagi vsebine podcasta. Z novim načinom monetizacije podcastov bi lahko ta tehnologija povečala podcast in postala veliko bolj donosna.

Druga dva zagonska podjetja, ki niso vključena v AI, se dotikata pomembnih tem promocije in distribucije. Shimmur je družabna platforma, ki super oboževalce olajša, da jih opazijo njihovi najljubši vplivniki in znane osebnosti. Shimmur obrne, kako delujejo družabni mediji - oboževalci objavljajo vsebino, se odločijo, kaj želijo videti vplivnežu, nato pa lahko vplivniki razrežejo nered in komunicirajo le z najpomembnejšo vsebino oboževalcev. Nazadnje, Superpowered optimizira kodo za distribucijo glasbe, da zmanjša računalniško obremenitev in zamude. Poganja 3000 aplikacij, ki so bile prenesene milijardo krat.

Trend je jasen. AI bo poganjal vrednostno verigo digitalne glasbe v bližnji prihodnosti, od produkcije do iskanja, do dostave in monetizacije. Medtem ko nekateri trdijo, da bo s pretakanjem glasbena industrija prenehala poslovati, stavim, da bodo napredne tehnologije, kot so tiste, predstavljene na Techstars Music 2017, izboljšale ustvarjanje, distribucijo in monetizacijo digitalne glasbe, da bi sčasoma vrnile dobiček, ki ga je imela industrija v doba fizične distribucije.


Kako so ženske za Coolhausom zgradile sladoledni imperij

Skozi Mednarodni mesec žensk Chowhound deli zgodbe o številnih podjetnicah, podjetjih, kuharjih in kuharicah, ki so vse uspele v prostoru s hrano. Tu soustanoviteljica Coolhausa Natasha Case sledi njenemu vzponu do kraljice rokodelskega sladoleda.

Ko se je Natasha Case odločila, da bo v svojem domu v Los Angelesu pripravila sendviče s sladoledom z arhitekturno tematiko, narejene iz nič, je bilo to mišljeno le kot hobi, nekaj zabavnega za delitev z družino in prijatelji. Več kot desetletje kasneje je Caseino občinstvo preseglo njene najbolj divje sanje.

Njeno podjetje Coolhaus, ki ga je ustanovila z ženo Freyo Estreller, je eden največjih igralcev v vroče obrtniški igri sladoleda. Specializiran za kombinacije okusov gourmand-Meet-Wonka, kot sta Balsamic Fig & amp Mascarpone in Milkshake & amp Fries, je Coolhaus postal svetovna blagovna znamka z ogromno, trdovratno bazo oboževalcev-Cindy Crawford, ki je vlagala v podjetje in služila kot tiskovna predstavnica, je med verniki.

Imel sem priložnost govoriti s Case, ki je razmišljala o divji vožnji njenega podjetja od fenomena tovornjakov do svetovnega občutka in ključnih lekcijah, ki se jih je naučila na vsakem postanku.

Poiščite Ying do svojega Yanga

Piškotki in sladoled niso edina kombinacija, ki je Coolhausu pomagala postaviti na zemljevid. Pravzaprav je najpomembnejši par v zgodovini podjetja brez dvoma partnerstvo med Caseom in Estrellerjem.

Oba sta na zmenek postavila skupna prijatelja, iskrice so letele, ostalo pa je zgodovina. Ne samo, da se je Estreller romantično lotila s Caseom (poročila bi se štiri leta kasneje in sta zdaj ponosna starša triletnega sina), zanimala se bo tudi za njen novopečeni projekt sendviča s sladoledom.

"V tem je resnično videla poslovni potencial," pravi Case. "To je zagotovo spremenilo igro."

Case, nedavni arhitekturni študij pri Berkleyju, ki je takrat delal kot Disneyjev Imagineer, je bil prepričan. Da pa bi napredovala, je vztrajala pri združitvi moči z Estrellerjem, direktorjem za naložbe v nepremičnine. "Potrebovala sva drug drugega," pravi Case. "Lahko bi naredil blagovno znamko in trženje, oblikovanje, P.R., ona pa bi prinesla finance in poslovanje. Resnično ne bi mogli imeti enega brez drugega. "

Povejte prepričljivo zgodbo

Čeprav se še nista pripravljena odreči svojemu vsakodnevnemu delu, sta Case in Estreller vedela, da sta se lotila nečesa velikega. Konec leta 2008, ko so mladi podjetniki uradno vložili LLC za Coolhaus, je bilo gibanje obrtniškega sladoleda komaj v povojih. "Bilo je toliko praznega prostora in zdelo se je, da mora nekdo to storiti in hotel sem, da smo to mi," pravi Case.

To boste vedeli, ko ga boste okusili. Kakšna je razlika med sladoledom in kremo? Toda za uspeh v zelo konkurenčni industriji so vedeli, da mora biti njihovo podjetje posebno, začenši z izdelkom. Osredotočanje izključno na sendviče s sladoledom je bil začetek in sprejeli so ukrepe, da bi zagotovili, da bodo njihovi izstopali. Izdelali bi jih z edinstveno raznolikostjo visokokakovostnih piškotov in sladoleda, po želji pobrali in dobili arhitekturno navdihnjena imena. (Sendvič Frank Berryja, ki ga je navdihnil Frank Gehry-snickerdoodles z jagodnim sladoledom-je stalnica že od začetka Coolhausa, ki je tudi sam rif nizozemskega arhitekta Rema Koolhausa.)

Pri distribuciji sendvičev sta Case in Estreller spoznala, da tovornjaki s hrano postajajo trendovski v Los Angelesu, in se modro odločila, da se jim pridružijo.

Potem so bile seveda same dame.

"Zdelo se je tako očitno, da obstaja potreba po povišanem sladoledu," pravi Case, "ki so ga naredili milenijci, izdelale so ga ženske."

Naredite velik uvodni udarec

Po mesecih izpopolnjevanja receptov in oblikovanja poslovnega načrta sta bila Case in Estreller pripravljena javnosti predstaviti Coolhaus. Oba sta bila pripravljena svojo energijo posvetiti družbi za polni delovni čas, zato sta se za oceno tveganja vsega skupaj dogovorila, da bosta za svoj prvenec uporabila strategijo go-big-or-home-go.

"Ideja je bila, da bi to dobili pred največjo možno kritično maso, da bi res videli, ali imajo ljudje s to blagovno znamko kemijo ... in res vedeli, ali je to izvedljivo," pravi Case.

Coachella, najbolj slavni glasbeni festival v državi, bi bil odlično mesto za preizkušanje voda. Danes je postavitev trgovine na festu, ki poteka manj kot dve uri od Los Angelesa, draga ponudba (zavarovanje prodajnega mesta za hrano je skoraj tako zaželeno kot vstop na oder), leta 2009 pa je bila kreditna kartica z največjo dovoljeno vrednostjo omejitev 5000 USD bi vam lahko prišla pred vrata.

Če pogledamo nazaj, je bilo prodajanje sendvičev s sladoledom v puščavski vročini kopici trdoživih milenijcev nemogoče. Ko se je drugi dan festivala Coolhaus odprl za poslovanje ob 7. uri zjutraj, se je že zbrala velika linija. Case in Estreller sta zlahka vrnila naložbo, vendar je še pomembneje, da je tovornjak, ko je prišel nazaj v Los Angeles, postal viralen in si je zaslužil pokritje pri Los Angeles Timesu skupaj z več lokalnimi in nacionalnimi blogi.

Bodite pripravljeni na menjavo menjalnikov

Po Coachelli je bil Coolhaus uradno vzpostavljen, saj se je govorica še naprej širila. Case in Estreller sta vztrajala pri svojem načrtu, da bi sledila tipičnemu modelu tovornjakov za hrano LA: parkirajte na priljubljeni lokaciji in širite besedo svojim privržencem v družabnih medijih - če jo objavite na Twitterju, bodo prišli.

Potem pa je poklical MySpace in načrt je bil vržen skozi okno. Oh, tako vroča (takrat) pionirka družabnih medijev je želela v pisarnah prirediti sladoledno druščino, dame pa so se z veseljem uslišale. "S cateringom imate zagotovljen znesek, ki ga boste zaslužili," ugotavlja Case.

Kmalu bo tovornjak Coolhaus postal stalnica po mestu, ki bo gostila korporativne funkcije, poroke, rojstnodnevne zabave, bar mitzvah in druge zasebne dogodke.

"To samo pokaže, zakaj je pomembno začeti, tudi če niste vsega ugotovili," pravi Case. "Trg vam lahko pove nekaj o tem, kaj želi. Nismo imeli [cateringa] v proformi, zdaj pa je to 95 odstotkov našega poslovanja s tovornjaki. "

Vedite, kdaj jih morate držati, vedeti, kdaj jih zložiti

Zdaj, ko sta bila dobro seznanjena s celotnim poslovnim potencialom svojih tovornjakov, sta si Case in Estreller želela razširiti blagovno znamko Coolhaus tudi izven Los Angelesa. Po uspešnem zagonu v Austinu so se dame uprle v New York. Ne samo, da so imeli preko družabnih medijev veliko prošenj za selitev v Veliko jabolko, skoraj polovica njihovih gostinskih strank v LA je imela tam pisarne. "To vgrajeno povpraševanje smo že imeli, zaradi česar se je zdelo, da moramo to storiti," pravi Case. "To je manj tvegano in manj kot začeti od začetka."

Njihovi instinkti so bili pravi in ​​Coolhaus je še vedno hit v New Yorku. Družba je bila resnično v teku in zdelo se je, da sta naslednja poteza Case in Estrellerja še en udarec. Ker pozimi v New Yorku ni bilo veliko apetita po sendvičih s sladoledom, zakaj ne bi "snežili" tovornjake v Miamiju, kjer je vreme vedno lepo?

Čeprav je bil teoretično pameten, je bil za Coolhaus redek napačen korak. Sedemmesečni čas v Miamiju so prizadele nepričakovane težave od ukvarjanja z lokalno upravo do oblikovanja prave ekipe. "Ko nisi od tam in tam ne živiš s polnim delovnim časom, je to res zelo težko," priznava Case. "Včasih preprosto ni najbolj primeren in morate vedeti, kdaj izvleči vtikač."

Ko se umirite, poiščite sladko točko

Čeprav je Coolhaus uspeval (kljub Miamiju), sta se Case in Estreller začela zavedati omejitev svojega poslovnega modela.

"Čeprav je tovornjak zelo poseben, ga je zelo težko izslediti," pravi Case. "Nimate rednih ur in z vidika podjetja je težko zgraditi kulturo okoli tovornjaka."

Lokacija Coolhausa iz opeke in malte se je zdela naslednji logični korak. Blizu doma v Los Angelesu je bilo nujno, vendar ni bilo takoj jasno, kje v velikem širjenju mesta bodo postavili svojo zastavo. Za odločitev sta Case in Estreller uporabila metodo Zlatolaska - nastanitev v priljubljeni soseski bi bila draga, kraj, ki bi bil preveč oddaljen, pa bi prinesel malo prometa.

Na koncu se je Culver City izkazal za pravega. Čeprav je bila v njem Sony Pictures Studios, da ne omenjam številnih arhitekturnih podjetij, je bila soseska pred osmimi leti še vedno v vzponu. Selitev tja bi bila nevarna, vendar bi imela tudi svoje koristi. "Culver City je plačal vsa naša dovoljenja," pravi Case. »Plačali so za našo mehaniko, elektriko, vodovod ... Tam smo bili za neverjetno najemnino. To se zdaj ne bi nikoli zgodilo. "

Trgovina se je odprla leta 2011 in ostaja lokal. Coolhausu je spet uspelo, saj je bil pred krivuljo.

Ostanite zvesti svoji blagovni znamki

Kako torej zajemalka preide na drobno? "Odšel sem v našo lokalno hrano," pravi Case, "in našel [zaposlenega] in vprašal:" Kaj moram storiti, da pridem na polico? "(Še ena lekcija - ne bojte se vprašaj.)

Čeprav je pogovor prinesel uvod z lokalnim kupcem za polno hrano, bi bilo hlajenje Coolhausa težko prodati. Takrat je bil obrtni sladoled, kaj šele sendviči s sladoledom, v supermarketih omejen. Poleg tega sta imela Case in Estreller zelo specifično vizijo, kdaj bosta prodajala njihov izdelek.

"Rekel sem ji, da ne želim, da bi se kdo počutil, kot da dobivajo kakršen koli kompromis od tega, kar zajemamo v tovornjaku ali trgovini," pravi Case. “We’re going to make it the same way and sell it for the same price. We’re going to have the architectural theme too. She just thought it was absolutely bananas.”

The buyer ultimately relented and in 2012 Coolhaus launched in three Los Angeles Whole Foods locations. They were an instant hit and the brand would eventually be picked by the grocery chain nationwide.

But as the company underwent major expansion and outside investors became part of the fold, Case found herself second-guessing her instincts. “When you’re getting a lot of influence from investors or people who have been in the game longer, the temptation is to dilute the quirkiness of a brand and to just kind of fit in,” she says.

“I think we went through that a little bit with some of the flavors that we brought in during that middle period which were elevated classics. It’s still a winning strategy, but I think what we’ve come back to now in the past year or so, is really, really owning the unique, weird brand that we are and bringing that to everything we do.”


Desert Trip Will Pair Rolling Stones With Curtis Stone, Other Classic Rockers And A-List Chefs

The Rolling Stones (left) and Curtis Stone are among the rock and culinary headliners at Desert Trip, which will take place in Indio, California October 7-9.

Desert Trip Welcomes Culinary Greats Marcus Samuelsson, Curtis Stone, Alex Guarnaschelli, Dominique Ansel, and Daniel Humm

October 7 , 8 & 9
Empire Polo Club · Indio, California

PASSES ON SALE MONDAY, MAY 9 at 10AM PDT

May 5, 2016 – Desert Trip welcomes the biggest names in the culinary world to join forces with six of the most iconic and influential rock and roll artists, The Rolling Stones, Bob Dylan, Paul McCartney, Neil Young, Roger Waters and The Who in Indio, California October 7 , 8 and 9.

The weekend will feature over 30 culinary masterminds including Marcus Samuelsson, Curtis Stone, Scott Conant, Dominique Ansel, Daniel Humm, Ludo Lefebvre, Michael Mina, Alex Guarnaschelli, Michael Voltaggio, Dean Fearing, Dominique Crenn & more.

Povezani članki

Also included will be an expansive craft beer program curated world-class brew master Greg Koch. Los Angeles’ cocktail kings Cedd Moses and the Houston Brothers will

helm the program featuring once-in-a-lifetime experiences, while Wine Spectator Grand Award winning sommelier and winemaker Rajat Parr will host tastings featuring an extensive selection of varietals.

Full Roster of Chefs include: Elia Aboumrad,Dominique Ansel, Scott Conant, Dominique Crenn, Jamie DeRosa, Dean Fearing, Phillip Frankland Lee, Duff Goldman, Michael Hung, Steven Fretz, Ilan Hall, Daniel Humm, Kristen Kish, Ludo Lefebvre, Michael Mina, Kris Morningstar, Jason Neroni, Chris Oh, Christian Page, Rajat Parr, Marcus Samuelsson, Curtis Stone, Guy Turland, Marcel Vigneron, Michael Voltaggio, Dakota Weiss more to be added.

Wine Experience by Rajat Parr

Price: $179 per person per day

Cocktail & Food Experience crated by Cedd Moses from 213 and Houston Hospitality


Desert Trip Will Pair Rolling Stones With Curtis Stone, Other Classic Rockers And A-List Chefs

The Rolling Stones (left) and Curtis Stone are among the rock and culinary headliners at Desert Trip, which will take place in Indio, California October 7-9.

Desert Trip Welcomes Culinary Greats Marcus Samuelsson, Curtis Stone, Alex Guarnaschelli, Dominique Ansel, and Daniel Humm

October 7 , 8 & 9
Empire Polo Club · Indio, California

PASSES ON SALE MONDAY, MAY 9 at 10AM PDT

May 5, 2016 – Desert Trip welcomes the biggest names in the culinary world to join forces with six of the most iconic and influential rock and roll artists, The Rolling Stones, Bob Dylan, Paul McCartney, Neil Young, Roger Waters and The Who in Indio, California October 7 , 8 and 9.

The weekend will feature over 30 culinary masterminds including Marcus Samuelsson, Curtis Stone, Scott Conant, Dominique Ansel, Daniel Humm, Ludo Lefebvre, Michael Mina, Alex Guarnaschelli, Michael Voltaggio, Dean Fearing, Dominique Crenn & more.

Povezani članki

Also included will be an expansive craft beer program curated world-class brew master Greg Koch. Los Angeles’ cocktail kings Cedd Moses and the Houston Brothers will

helm the program featuring once-in-a-lifetime experiences, while Wine Spectator Grand Award winning sommelier and winemaker Rajat Parr will host tastings featuring an extensive selection of varietals.

Full Roster of Chefs include: Elia Aboumrad,Dominique Ansel, Scott Conant, Dominique Crenn, Jamie DeRosa, Dean Fearing, Phillip Frankland Lee, Duff Goldman, Michael Hung, Steven Fretz, Ilan Hall, Daniel Humm, Kristen Kish, Ludo Lefebvre, Michael Mina, Kris Morningstar, Jason Neroni, Chris Oh, Christian Page, Rajat Parr, Marcus Samuelsson, Curtis Stone, Guy Turland, Marcel Vigneron, Michael Voltaggio, Dakota Weiss more to be added.

Wine Experience by Rajat Parr

Price: $179 per person per day

Cocktail & Food Experience crated by Cedd Moses from 213 and Houston Hospitality


Coachella 2013: Blowin’ in the Day 3 wind with Nick Cave, Vampire Weekend and Chili Peppers

Nick Cave and the Bad Seeds perform during the third day of Coachella 2013.

A Nirvana flag blows in the strong winds in the Do Lab on the third day of Coachella 2013.

Nick Cave and the Bad Seeds perform during the third day of Coachella 2013.

Nick Cave and the Bad Seeds perform during the third day of Coachella 2013.

Coachella fans dance together at the Do Lab on the third day of Coachella 2013.

Nick Cave and the Bad Seeds perform during the third day of Coachella 2013.

A couple share a kiss during the third day of Coachella 2013.

Kurt Vile performs Sunday at Coachella 2013

Kurt Vile and the Violators rock out Sunday at Coachella 2013.

Claire Boucher aka Grimes performs Sunday at Coachella 2013

Grimes performs Sunday at Coachella 2013.

The Lumineers perform on the main stage Sunday at Coachella 2013.

Anthony Kiedis and Red Hot Chili Peppers headline the third day of Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers bassist Flea performs with the band during their headlining performance on the third day of Coachella 2013.

Anthony Kiedis and the Red Hot Chili Peppers headline the third day of Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers bassist Flea jumps around on stage during their headlining performance on the third day of Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers headline the third day of Coachella 2013.

Coachella fans dance in the Sahara tent as the wind picks up on the third day of Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers bassist Flea performs with the band during their headlining performance on the third day of Coachella 2013.

A Coachella fan gets some rest next to the main stage on the third day of Coachella 2013.

Anthony Kiedis and Red Hot Chili Peppers headline the third day of Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers, including bassist Flea, left, and guitarist Josh Klinghoffer, headline the third day of Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers, including bassist Flea, perform on the third day of Coachella 2013.

A man wearing a Santa suit joins in the mosh pit fun during Social Distortion's set on the third day of Coachella 2013.

Anthony Kiedis and Red Hot Chili Peppers headline the third day of Coachella 2013.

Anthony Keidis kicks off the final main stage set. Photo: Kevin Sullivan, Orange County Reigster

We were taking shelter from the whipping winds under one of the tents just next to the food stands, listening to however many members of Wu-Tang Clan were on stage at the Outdoor Theatre near the end of Coachella’s first weekend. Sure sounded like they were all there: Method Man, the RZA, even Ghostface Killah. Not Ol’ Dirty Bastard, of course.

Straining to keep dirt from flying into our mouths, we all repeated the same conclusion so many friends and colleagues had muttered as well: This hadn’t been a flat-out bad festival, but it sorely lacked for wow moments. The Postal Service’s brilliant set Saturday night &ndash that’s as close as it gets, more so than the random R. Kelly cameo at the end of Phoenix’s performance. And neither of those measures up to last year’s 2Pac hologram or Kanye West hovering over the crowd by crane the year before that.

Maybe, we thought, the wow moment was just about to happen. What else could it be but the full Wu taking on an N.W.A reunion in the ultimate East Coast vs. West Coast rap battle, featuring phantom ODB squaring off against hologram Eazy-E? To top it off, Daft Punk would stun everyone by surfacing high over the stage’s structure to drop Arcade Fire’s lantern balloons on everyone.

Well, c’mon, Coachella 2013 certainly needed nekaj extra. Anything uncommon that might save this 14th festival from forgettable status.

Like, say, the worst winds the event has ever seen. That ought to help us remember it five years from now.

We’re not talking merely winds heavy enough to yank watches off wrists and send them hurtling toward Morongo. Add in sky-obliterating, sinus-clogging, lung-filling dust. By the time Red Hot Chili Peppers were fighting at their fiercest level to light up the main stage without extra screens or pyrotechnics (both were too dangerous to use), there was so much debris in the air that spotlights shining from the stage turned the typically blackened sky pure white.

“I feel like I’m in Lawrence of Arabia,” Anthony Keidis declared after rousing undeterred fans with “Dani California.” “I feel like I’m in Woody Guthrie’s Dust Bowl,” bassist Flea added.

Right around 5 p.m., after I lapped the grounds and found only that the Gaslight Anthem sound even more Springsteeenian from a giant stage and that new electro innovator Grimes is more magnetic live than her acclaimed album “Visions” lets on, the real wow factor for Day 3 started brewing. Thankfully it didn’t completely kick up until just after a winning set from neo-folkies the Lumineers that couldn’t have been better timed to make the most of both the amassing crowd (among the biggest gatherings of the fest) and the last glimmers of golden weather before things turned hazily ugly.

You could tell a full-force gale was on its way as early as the night before, when it delayed Janelle Monáe’s tent set by 20 minutes and left her pompadour flapping backwards, blasted apart. But Sunday it grew brutal, the mood-enhancing zephyrs of the previous afternoon now punishing. When Nick Cave introduced the last song of his Bad Seeds set, their current title track “Push the Sky Away,” it felt as though the winds were trying to do precisely that.

“There’s a nice cool breeze in the air,” Vampire Weekend’s Ezra Koenig noted before a grandly galloping new cut, “Unbelievers.” Couldn’t tell if he meant the understatement seriously or sarcastically, but he and his NYC mates gleefully rocked the daylight away as if these were perfect conditions. They greatly impressed with new material (from next month’s Modern Vampires of the City) that flirts a good deal more with electronic effects, while delighting the dancing masses who went wild for the fitting spirals of “White Sky,” an extended mix of “Giving Up the Gun” and all those first-album favorites: “A-Punk,” “Oxford Comma,” “Cape Cod Kwassa Kwassa.”

As with Phoenix, Yeah Yeah Yeahs, Local Natives, Portugal. The Man and so many more of the true (read: younger) stars of Coachella 2013, VW’s tight yet fluid flow oozed confidence, a maturity matched by unfettered exuberance. The better bands on the bill Sunday &ndash the valiant Chili Peppers (who wouldn’t dare let inclement weather dampen a propulsive hits parade) or those dizzyingly psychedelic rockers from Down Under, Tame Impala &ndash were doubly impressive for bravely raging against the elements.

By comparison, an eccentric like Kurt Vile, whose face-covering hair already leaves him resembling Cousin Itt, was consumed by gusts. But the Impalas, led by lithe, almost fey Kevin Parker, concoct acidic jams ideal for cutting through such cyclonic conditions. Their approach, whether in the atmospherics of their debut Innerspeaker or the fuzzed-up Cream-y stomp of “Elephant” (from their equally praised follow-up, Lonerism), comes entirely pre-flanged. Whereas even the Chili Peppers’ mix was warped by winds, inadvertently emphasizing guitarist Josh Klinghoffer’s support vocals more than Keidis’ leads, Tame Impala’s sound simply melded with the weather and gained forcefulness.

Nick Cave goes mad on the main stage. Photo: Kevin Sullivan, Orange County Register

Towering over everyone else, however, were their Aussie elders in the Bad Seeds, whose merciless performance, delivered with the fury of hellhounds unleashed, easily stole Sunday from any up-and-comers and ranks in the Top 3 sets of the weekend, narrowly behind the Postal Service but just ahead of Blur.

Cave himself was astonishing, contemptuously dismissing photographers in the pit after one song, then leaping into it himself to holler through “From Her to Eternity.” They played only six epic songs, framing the set with new gems bolstered by strings and a kids’ choir, leaving the middle for their most demonic material.

The sight of the possessed singer, his long jet-black hair an unkempt mess from the winds, hoisting himself up to balance atop fans’ hands and roar his outrageously profane and violent version of the age-old “Stagger Lee” tale is the image most seared into my brain from this marathon. The crowd that barely stood upright against knock-you-down winds gawked at not just Cave but Rasputin-like Warren Ellis, sawing at his fiddle with his bow in shreds.

They were riveted. All 3,000 of them.

OK, there must have been more than that &ndash but not many. Legacy acts drew remarkably small audiences this weekend, a disheartening trend that continued Sunday with meager turnouts for Social Distortion’s debut, synth-pop outfit OMD’s tent set and an appearance from Dinosaur Jr.

I bet influential dark-wave outfit Dead Can Dance, who hardly anyone noticed in Mojave at the close of the fest, hasn’t played to a crowd so small since the 󈨔s. Back in L.A., the Bad Seeds have sold out the Hollywood Bowl before and their alter ego Grinderman could easily pack more people into a Palladium stand than showed up to see them in Mojave.

Maybe Lou Reed, who bowed out of Friday with two weeks to go, knew something everyone else didn’t: No one was coming to see him.

So here’s what I wonder: Would the makeup of Coachellans have been different had the majority of tickets not been snatched up before the lineup was revealed?

The crowd that bought ahead of time didn’t come for the allure of rare performances, one of the festival’s established features. They came for a party. Pretty good one, too, given how much of the event catered to them, including having the thinking person’s EDM attraction Pretty Lights on the second stage to remix Radiohead and Pink Floyd and more while providing exactly the sort of spectacle the group’s name implies.

Still, had tickets not gone on sale until everyone knew they were getting not only a fascinatingly unpopular Britpop twofer on Friday but four doses of Nick Cave plus old names like Violent Femmes and Descendents, would that have swayed different people to endure the desert? Or is what made this festival so unique disappearing in the interest of rapidly selling out to people whose regard for music centers only on what’s hot right now, not what helped that come to be.

It feels like the fest has slipped away, lost its charm in favor of catering to celebrities and uppity VIP crowds while capitalizing as much as possible on youth and rave culture. I came back to Indio, and will again, but my Coachella seems gone.

I’m not crying over that &ndash it has to evolve to stay healthy and strong, and I’d be the first to argue that Social D and the Bad Seeds ought to have switched places with Tame Impala and Pretty Lights. The era of main-stage tips o’ the hat to deserving legends is clearly over.


Work Out Like Kendall Jenner

Kendall Jenner isn&apost merely one of the many in the Kardashian Klan-she&aposs paved her own way as a successful fashion model, walking the runways of everyone from Chanel to Marc Jacobs. But it&aposs not like the 20-year-old acts like she was just born with an enviable figure-in fact, at the end of last year, she let her legions of fans know she works for it. (Kinda like her sister Khloé, right?) "To be honest, I could probably be lazy and not work out and still look the same, but I&aposm not like that. I&aposve always been really active. I like to work out to feel better about myself,"Jenner said on her site and (wildly successful) app.

Amen, Kendall. It&aposs also nice to know that someone like her isn&apost just sitting at home eating donuts and looking that fly, right? She&aposs been spotted working out all over her hometown of Los Angeles too, whether it&aposs leaving a SoulCycle studio or spending some quality one-on-one time with trainer Gunnar Peterson (who&aposs responsible for sister Khloé&aposs hot bod). But the secret to her fitness, we truly believe, lays in her awesome workout playlist, which she just released via Spotify. And we know that good tunes are the key to a great workout already.

Jenner&aposs list features tracks from Drake, Snoop and more, and she claims it&aposs the "ideal chill playlist for just hitting the gym alone to tone." Besides, whatever she&aposs doing is working-did you see how sick her body looked at Coachella? Needless to say, we&aposll have this on repeat this weekend at the gym. You?


The Win-Win Strategy Behind Beyoncé Playing Coachella

Neil Shah

What is Coachella getting out of joining forces with Beyoncé? New customers.

The annual music festival, which starts on Friday in Indio, Calif., is the highest-grossing one in the U.S. It typically sells out before ticket buyers even know who will be playing.

Beyoncé is headlining this year’s festival along with the rapper Eminem and R&B singer the Weeknd, a lineup expected to broaden Coachella’s fan base and defuse criticism that it doesn’t feature enough of the female, pop and hip-hop acts that younger listeners favor.

Nearly two-thirds of Beyoncé’s fans have never attended a music festival, according to Nielsen Music, yet they are more likely than the average listener to say it is important to see their favorite musicians live.

“Coachella could potentially have a significant number of first-timers on-hand,” says Erin Crawford, senior vice president of Nielsen Music.


Poglej si posnetek: Супер легкий джаз для кафе и ресторанов. (Maj 2022).